流星との遭遇

1時半ごろにベランダで、今日は晴れているなと星を眺めていたら、視界の端に青白い光が見えて、そのまま明るい青い光の筋が東から南の方へ流れていった。民家の屋根に落ちるように見えなくなってしまったのだが、これほどはっきりと流れ星を見たのは初めてだった。ちょうどペルセウス座流星群の極大日前だし(位置的にも)、少し早めに見れたのかもしれない。マグネシウムを含んだ流星は、青緑色に見えるそうなので、それが大気の構成の影響であの色になったのだろうか。流れ星一つ一つにも色々バリエーションがあることを思い知らされた。流れ星はもう少し速いイメージがあったのだが、光の筋の形が綺麗だったので、軌道のほぼ真横から見れた、あるいは体感時間が拡大されたのかもしれない。

 

『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』

 

この映画の背景には、巨大な廃墟の光景がいくつか登場する。冒頭の海の向こうに横たわる生物の遺骸のような建築物や、ソールが刑事と何度か会話をする夜の港に浮かぶ錆だらけの廃船。そこには、ユベール・ロベールの廃墟絵画のような自然の侵食はほとんどなく、人工物が雨風にさらされた時間の経過が表れている。そして、この世界の人々はみんな廃墟のような家に暮らし、廃墟のような職場で働いている。

それは、人類が免疫を得て、感染症、病への恐怖から解放されたためなのか、あるいは世代を経ることなく進化が可能となった人類の感覚の変化なのかもしれない。現代の家には、人間を外の環境から守るという役割があるが、この世界ではそれが後退して、家は廃墟となり、その代わりに人間の体の表面が外と内とを分けているように感じる。人類は痛みの感覚を失い、家の内装を変更するのと同じような感覚で、体にメスを入れ、身体改造を試していく。ソールの加速進化症候群の症状が表れているのも、体の外側ではなく、様々な機能を持った臓器だ。それらは、『君たちはどう生きるか』に登場した巨大魚の生き生きとした内臓ではなく、ごろごろとした生体部品のようでもある。

 

ブレックファスター・チェア、まるで明和電機のプロダクトが有機変化したような見た目をしていて面白い。

この映画には拳銃は登場しない。その代わりにスマートフォンを取り出すような自然さで、プラスチック製のボディに包まれたものが、凶器として使用される。ブレックファスター・チェアでの食事中に殺された人の傷口は、拳銃にしては小さいなと思ってはいたけど…。

あとこれ、絶対PG12じゃない、レーティングが加速進化してる。

 

冒頭のプラスチックのバケツを食べるシーンで、なぜか文庫本のあとがきの後ろの作品紹介欄でみた記憶がある『日本アパッチ族』のあらすじを思い出し、書店に向かうとちょうど二冊置いてあった。数年前に改版発行されていたらしい、謎のシンクロニシティ

 

blenderでメロンソーダのネオン

ゴマダラカミキリ

なぜか自転車のサドルの上に居座っていた。近年では、ツヤハダゴマダラカミキリという外来種がいくつかの県で確認されていて、通常ゴマダラカミキリが手を出さない健康な木にも穿孔するらしい。木の幹の上の方にも穴を空けるので、街路樹の枝先が途中で折れてしまったり、いきなり枝のかけらが落ちてくるということもあるかもしれない。この2種はよく似ていて、見分け方は胸の部分の一対の棘が無く、名前の通り体に光沢があるのがツヤハダ。サドルにいたのは、お馴染みのゴマダラカミキリだった。

 

なんの脈絡もないけど、夏なのでネオンサインを作る。


www.youtube.com

 

グリースペンシルで描いたストロークをパスからメッシュへ変換。ベクターデータを使うよりも手で描いたものの方がネオンサイン感が断然ある。放射シェーダーにグラデーションテクスチャを使って、マッピングの回転に#frame/0.5することで、ジジジ…というネオンの細かい点滅を表現することができる。泡の表現は、かなり人力で設定したけどうまくいっている感じ。

姿かたちの移り変わり

 

いつの間にかポケモンの新作の発売から半年近く経っていた。

これまで、始めようと思っても色々とタイミングが合わず、「オメガルビー」以来冒険を始められていないのだけど、新ポケモンは順調にその数を増やし続けている。

そこで、改めてぜんこく図鑑を見返してみると、色々なデザインの移り変わりがあって面白い。カラーリングは代を重ねるにつれ、色幅が増え、3Dモデルへの移行もあり、透明感や質感を全面に押し出した姿のポケモンも登場してくる。ポケモンのもつ爪の色は、白か黒、というイメージがあったけど、最近は結構カラフルになってきているように感じる。それとも、ありがひとしさんのデザインするポケモンがカラフルなだけなのだろうか(そもそも爪が描かれたポケモンは意外と少ないのですが)。ちなみに、カラフルな爪を最初に獲得していたのは、さっと確認してみたところ、ハスブレロの赤色の爪のようだった。

すごいひさしぶりにポケモンを描く。ラゴン系のパーツは、私が待ちに待っていたステゴサウルスモチーフなのか…。

 

ゼルダの新作は、拾ったアイテムをくっつけはっつけワンダーランドして新たな武器(これはこれまでにも他のゲームで登場していた。しかし、武器の物理的性能も組み合わせに応じてしっかり変化するようだ)やモビリティを作ることができるらしい。これはすごい。ドローンや船など、レイアウト次第でかなり自由に組み立てることができるみたいだ。レゴマインドストームのように、簡単なプログラムで戦ってくれるロボット兵みたいなものも作れたら面白そう。そうしたら、敵側もドローン兵を作って……。

blender産トマトと流れる水(アニメーション)

水星の魔女、9話の温室のトマトが1話に続き印象的だった。ファーストでもアムロが部屋でトマトを食べてるシーンがあったような。そういうわけで、トマトのアニメーションを作る。

 

トマトの質感は、最初クリスタで描こうとしていたが、波テクスチャを重ねてシェーダーのみで何とかセルルックに仕上がった。波テクスチャ、これだけでたいていの質感は表現できるのではないかというくらい応用力が高い。

freestyleの線でトマトの輪郭線を出そうとしたけど、上にアルファクリップの層が被ると消えてしまうらしい。おかげで何も被っていないヘタの部分だけ黄緑のエッジが入って、ヘタらしくなったけど…。別々にレンダリングして、コンポジットというのがひとつの手かな。いまだにやったことないけど、今度試してみよう。

トマトを流れる水と波立つ水面はいろいろな動画を参考に作成。泡の粒や水滴には、パーティクルを使用。放射シェーダーのパーティクルにコンポジティングのグレアフィルター「光の筋」をかけるとキラキラと光ることを発見。今回は水滴だけど、色を変えると、光のエフェクトにもなりそう。

 


www.youtube.com

 

トマトのアニメーションと言いつつ、動いているのは、一本のヘタだけである。

ジュラシックパーク」に登場するダチョウのような恐竜、ガリミムスの群れが草原を駆けてくるシーンでは、主人公たちがそれをやり過ごすために隠れた巨大な倒木が、群れが乗り越えていく衝撃で、ぐらぐら揺れているカットがある。このシーンの恐竜はCGだが、倒木を揺らすことで、生きている恐竜がそこに存在するかのような迫力を感じる。今回のアニメーションもトマトのヘタを動かすだけで、水の力を受けているように感じる…まあまあ成功かな。

赤い花の株たちの隙間に咲く白いリコリスが毎年増えているような

3時過ぎに目が覚めて、外の空気を吸いに出ると、南西の空に明るい星が。白っぽい、フォーマルハウトかな。長いこと星座版を見てない。見直さねば。9月も後半になり、空気が澄んできて他の星もよく見える。

 

『NOPE/ノープ』

西部の馬の牧場で、SSV(サイド・バイ・サイド・ビークル)やら電動バイクが走る映画。

 

万人が持つ薄い箱の中で、誰かの死も、戦争も、災害も、あらゆるものが感情を揺さぶるように、抽出され、コンテンツ化される、されうる現在の世界では、真実の出来事を記録したモノが残り、その場にいた真実を知る者はいつの間にか忘れられるか、知られることなく覆い隠されてしまう。

 

雲に潜む「未確認飛行物体(生き物)」の生態が明かされていく過程が面白い。

目撃者は生きては帰せないよ、というほど執拗に姿を見たものを捕食しようとする生き物と、ガトリングガンのようにハンドルを回転させてそれを撮影するカメラを構える老カメラマン。エティエンヌ=ジュール・マレーが19世紀の終わりごろに発明した、連続で撮影できるカメラは、ライフル銃のかたちをしていた。視線で人が殺せたら、というが、この映画ではカメラでの撮影、または目を合わせるという行為が、暴力性と強くつながっているように感じる。

 

『LAMB/ラム』

こちらも牧場で起こる出来事。車でしか移動のしようがない広大な草原と岩肌をみせる山山に囲まれた家は、そこに暮らす夫婦以外には誰も訪れないような場所。そこでひとりでいる心細さは、大自然の牢獄に囚われているかのような感覚だろう。一人乗りのシートでそれぞれがトラクターを運転している望遠レンズでのカットでそれが強調されている。

 

弟のスマホは岩に叩きつけられ、ここで得ることができる情報は、二人の仕事の性質上、本や雑誌かラジオの音声ぐらいで、テレビは過去や熱狂を映し出すスクリーンとなっている。他にも窓、鏡、トラクターのコックピット、ベビーベット、あるいは銃の標準(サイト)など、この映画には様々なスクリーンが登場して、それ越しに世界を見る者の現実とのギャップを覆い隠したり、真実を突きつけたりする。

食事のシーンはかなり多く、家族の生活の変化が食卓を通して描かれる。それと同時に、マリアがうなされる夢、犬に残された傷口の形が見覚えのあるものだったり、アダちゃんを生み出した「何か」が広大な草原のどこかから現れるのではないかという予感が続いていく。

アダちゃんが生まれていなかったら、3人の関係はどうなっていただろう、続いていったのだろうか。

 

リコリコ

11話が放送されたあたりから一気に見た。1話でのテレビのスクリーンをメディア選択待機状態のまま、つけっぱなしで眠っていたりするあたりの細かさに驚いた。ウイングスパンらしきボードゲームをやっていたり。

彼岸花は、自然では種子がほとんどできず、毎年咲いてくれる株は、基本的に人が持ってきてそこから球根で増えたものだ。根や茎に毒を持っているので、畑にモグラなどが侵入するのを防ぐ役目があったそうだ。リコリスという名称はそこからきているのかも。

blender内を走る地下鉄(アニメーション)

 二週間ほど前からバラが一斉に咲き始めた。地下を抜けて、高架の上を走る電車の窓から見下ろすと、フェンスに這わせたつる状の淡いピンクのバラや、オレンジ色の大輪のものまで(バラは種類が多すぎてよく分からないが)広めの庭にそれぞれ咲いている。ライラックも見つけると、グリーンゲイブルズの情景が浮かんできたり。本を読んでいるより楽しいときもある。電車賃には、外の景色を眺める料金もおそらく発生しているのだろうし。

 

地下鉄のアニメーションを作る。

地上より地下の方が、情報量が少なくて疾走感を出しやすいし、紙でできたようなモデルでもそれっぽく見える。動画では、ライトが暴れて、ホラー映画の予告みたいになってしまっているが、グラフエディターを使った車体の振動は取り敢えずのところ成功している感じ。吊り広告らしきものはクロスシュミレーション。


www.youtube.com

車体自体は進行方向に移動させずに、外の電燈の列をマッピングのLocationの値に#frame/(値)を打ち込むことで流して、走行しているように見せている。海外の動画を眺めていたら、何気なく使われていた。この機能の汎用性はかなり高い。速度もある程度は調節できるし、他のモディファイアーと組み合わせることもできる。シェーダーエディターの底は見えない。